A partir de 1935, (seis
años después de la primera ceremonia de entrega del Oscar), la Academia opto por crear una categoría que otorgara una estatuilla a la
mejor canción original incluida en una banda sonora.
Expresar en una canción
la esencia de una película sin lugar a dudas debe ser una labor complicada,
pero cuando un compositor lo consigue, éstas tienden a volverse inolvidables y
logran evocar todos esos sentimientos que como espectadores tuvimos al ver una
película.
En un inicio, las
canciones nominadas eran de un estilo clásico y bastante conservador, pero
conforme fueron avanzando los años esto cambió, permitiendo así que artistas de talla
mundial comenzaran ser premiados por composiciones mucho más modernas y sonadas
en el radio.
He aquí algunas de las mejores y más memorables canciones ganadoras del Óscar (partiendo
de lo más nuevo a lo más viejo). ¿Alguna una favorita?
“City
of Stars” de “La La Land”
Compuesta por Justin Hurwitz con letras de Benj Pasek y Justin Paul esta canción es interpretada por Ryan Gosling y Emma Stone quienes dan vida a Sebastian y Mia,
en un musical moderno con toda la esencia de los de la época dorada del cine Hollywoodense
que consigue transportarnos precisamente a esa época sin hacernos olvidar de la
realidad.
“Glory”
de “Selma”
Interpretada por el
cantante John Legend y el rapero Common, compuesta por ambos junto con Che Smith, para la película basada en
las marchas por los derechos de voto de 1965 que sucedieron de Selma a
Montgomery encabezadas por Martin Luther King, Jr.
“Skyfall”
de “007 Operación Skyfall” (“Skyfall”)
El tema principal de la
cinta número 23 sobre las hazañas del agente 007, fue compuesto por la
interprete inglesa Adele junto con junto
a Paul Epworth, quienes se llevaron la estatuilla en 2012.
Fue “Skyfall” fue una
canción sumamente alabada por la
crítica por varias razones, pero principalmente debido a lo adecuada que
resultaba para el personaje de James Bond.
“Jai
Ho” de “Quisiera ser millonario” (“Slumdog Millionaire”)
Este tema, perteneciente
a la película ganadora del Óscar en 2008, fue compuesto A. R.
Rahman y Gulzar e interpretado
por el primero.
La cinta muestra a Jamal Malik,
un joven originario de los barrios más pobres de Bombay, que logra entrar a
competir en la versión hindú de “Quién quiere ser millonario”. Yendo en contra
de todas las probabilidades, Jamal no sólo termina por ganar 20 millones de
rupias en tal concurso, sino que también luego de toda una odisea, consigue
volver a reunir con Latika, a quien amó desde niño.
De ahí que al final, en
una escena que homenajea al cine Bolywoodense, la canción sirva como el remate
perfecto que nos llena de euforia al comparar los extremos de la vida del
protagonista (cuán dura fue al inicio y cuán feliz fue al final) y así queramos
cantar victoria (o mejor dicho Jai Ho).
“Falling
Slowly” de “Once”
Glen
Hansard y Markéta Irglová, cantantes,
compositores y protagonistas de “Once” interpretan el tema principal de esta
cinta. En ella un par músico callejero y una inmigrante se conocen y pasan una
semana componiendo, ensayando y grabando canciones; al tiempo que se conocen y
en cada uno comienzan a surgir sentimientos por el otro. Una historia de amor
tan idílica como efímera y casi imposible. Todo eso es lo que condensa
perfectamente la composición “Falling Slowly”.
“Lose
Yourself” de “8 Mile: Calle de ilusiones” (“8 Mile”)
Se trató del primer rap
nominado al Óscar como canción original, aunque Eminem (intérprete y compositor junto con L. Resto y J. Bass) no
se presentó en la ceremonia para interpretar el tema (siendo la primera vez en
14 años que ocurrirá esto).
La canción habla exactamente
de lo que vive Jimmy “B-Rabbit” Smith (interpretado por Eminem), un joven
rapero a quien se le presenta una oportunidad para hacer sus sueños realidad
pero que debido al conflictivo ambiente en el que vive duda de sí mismo y de
sus oportunidades.
Una historia que parte de
las vivencias del mismo Eminem en sus primeros pasos en el mundo del rap intentando
ganarse el respeto entre los raperos de color.
“Things
Have Changed” de “Loco Fin de Semana” (“Wonder Boys”)
En el año 2000, el señor Bob Dylan logró hacerse del Óscar por
componer en totalidad este tema para la película que se basaba en la novela
homónima de 1995 de Michael Chabon.
La canción es una mirada en
primera persona de la historia de Grady Tripp (Michael Douglas), quien en su juventud escribió una exitosa novela,
pero que en el presente trabaja como profesor en la Universidad de Carnegie
Mellon. Grandy y lleva siete años sin poder escribir su segundo libro.
Las cosas se complican
más cuando su tercera esposa lo abandona, su editor Terry (Robert Downey Jr.) aparece para ver sus avances y su estudiante
protegido James Leer (Tobey Maguire) parece tener lo que se
necesita para quitarle la corona.
“My
Heart Will Go On” de “Titanic”
El tema principal de
enorme barco que se hundió nuevamente gracias a James Cameron, fue compuesto
por James Horner y Will Jennings e interpretado por Celine Dion.
En el contexto de la
época en la que zarpó y se hundió el RMS Titanic, la película nos muestra cómo
a bordo de la flota, florece la historia de amor entre Rose (Kate Winslet), una joven de la alta
sociedad, y Jack (Leonardo DiCaprio)
un artista pobre. Al final Jack es uno de los tantos pasajeros que muere al
hundirse el navío pero Rose sobrevive y debe continuar con su vida sin él.
La canción, que puede
escucharse al final del filme, habla por Rose sobre como, pese al dolor de
haber perdido al amor de su vida, debe de continuar llevándolo a él siempre en
su corazón.
“Can
You Feel The Love Tonight” de “El Rey León” (“The Lion King”)
La canción de la película
animada de Disney fue compuesta por compuesta por Elton John con letra de Tim
Rice, aunque en un inicio no se tenía contemplado incluirla en el filme.
La película cuenta la
historia de un pequeño león, Simba, quien es heredero al trono, pero que al ser
culpado por su tío de la muerte de su padre, se exilia en la jungla y trata de
evadir sus responsabilidades. Al crecer, Simba se reencuantra con Nala, una
leona amiga de la infancia, de quien se enamora y lo intenta convencer de regresar.
Ésta melodía, justamente
habla sobre el momento en el que entre ambos jóvenes leones surge el amor.
“Streets
Of Philadelphia” de “Filadelfia” (“Philadelphia”)
En 1993 sería el turno de
Bruce Springsteen de conseguir el
Óscar con éste tema que suena durante una de las escenas de la película que
también le valió a Tom Hanks la
estatuilla por Mejor Actor.
Andrew Beckett (Hanks) es
un joven y prominente abogado que es despedido injustamente del buffet de
abogados del que formaba parte, debido a que se descubre que es homosexual y
tiene sida.
La melancólica balada de Springsteen,
consigue ponernos en los pies de Andrew. Nos habla en primera persona sobre una
enfermedad que te va desgastando tanto física como emocionalmente y que provoca
que el miedo y los prejuicios te arroje a la soledad.
“Beauty
And The Beast” de “La Bella y la Bestia” (“Beauty And The Beast”)
Alan
Menken y Alan Menken son los compositores
detrás del tema que en inglés se hizo popular con las voces de Celine Dion y Peabo Bryson.
Esta composición, sobre la película en la que una hermosa joven que
se ve obligada a vivir junto a un príncipe convertido en bestia, es
prácticamente el compendio de lo esencial del filme: la historia de un amor muy
inesperado.
“(I've
Had) The Time Of My Life” de “Dirty Dancing”
Franke
Previte, John DeNicola y Donald Markowitz son los responsables del tema interpretado por Bill Medley y Jennifer Warnes que suena durante el baile final de ésta cinta
protagonizada por unos jovensísismos Patrick
Swayze y Jennifer Grey. Con los
años habría de hacerse también popular entre las nuevas generaciones por parios
otros remakes.
La historia es simple: al
pasar el verano en un campamento de vacaciones con su familia, Frances “Baby”
Houseman (Grey) se enamora del instructor de danza del campamento Johnny Castle
(Swayze). Para quienes no hayan visto la película, basta con escuchar la
canción para adivinar lo que pasa con ambos.
“What
a Feeling” de “Flashdance”
La canción, compuesta por
Giorgio Moroder, Keith Forsey e Irene Cara,
interpretada por ésta última, fue el tema principal de la cinta protagonizada
por Jennifer Beals.
En ella, una joven de Pittsburgh con dos
trabajos, uno como soldadora y otro como bailarina exótica, quiere entrar en
una la escuela de ballet. De ese deseo casi imposible nos habla “What a
Feeling”.
“Fame”
de “Fama” (“Fame”)
El musical dirigido por Alan
Parker contó con éste tema de la autoría de Michael Gore y Dean
Pitchford que fue interpretado por Irene
Cara.
La película nos muestra
una crónica de la vida de varios adolescentes que acuden a una preparatoria para
estudiantes dotados en las artes escénicas. La canción nos habla sobre el
sentimiento compartido de cada uno de ellos por alcanzar la fama.
“Raindrops
Keep Fallin' On My Head” de“Butch Cassidy” (“Butch Cassidy and the Sundance Kid”)
B.J.Thomas es el intérprete del famoso tema escrito por Burt Bacharach y Hal David para
el western estelarizado por Paul Newman
y Robert Redford.
En éste, Butch Cassidy (Newman) junto con su inseparable compañero Sundance Kid (Redford) comandan a un grupo de jóvenes
pistoleros. Un día, después de un atraco, el grupo se disuelve. Es entonces
cuando Butch, Sundance y una joven maestra (Katharine Ross Ross) forman un trío
de románticos forajidos que intenta huir de la ley y llegar Bolivia.
La canción captura el
optimismo y carisma de los personajes a pesar de las circunstancias.
“The
Windmills of Your Mind” de “El caso de Thomas Crown” (“The Thomas Crown Affair”)
Steve
McQueen y Faye Dunaway protagonizan el filme que
contiene esta composición de Michel
Legrand, Alan Bergman y Marilyn Bergman que era interpretado
por Noel Harrison.
Thomas Crown (McQueen) es
un millonario de Boston que, aburrido de de la vida que lleva, prepara el golpe
perfecto: robar un banco y marcharse después a Brasil. Para ello, reúne a un
grupo de delincuentes, deposita tres millones de dólares en un banco suizo y da
el golpe sin dejar pistas. Vicki Anderson (Dunaway), la investigadora de una compañía de seguros, descubre que Crown es
la mente maestra del atraco.
El tema captura la
esencia del juego del gato y el ratón que se desata entre los protagonistas y
la historia de amor que eventualmente surge.
“Whatever
Will Be, Will Be (Que será, será)” de “El Hombre que sabía demasiado” (“The Man
who Knew too Much”)
En este remake de 1956 de Alfred Hitchcock, originalmente
dirigida por él en 1934, James Stewart
y Doris Day encarnaban, una pareja
que durante sus vacaciones familiares en Marruecos, termina por enterarse de un
complot para asesinar al primer ministro inglés. Pero este secreto pone en
riesgo la vida de su único hijo, quien es secuestrado para hacer a ambos
guardar silencio.
El tema principal,
compuesto por Jay Livingston y Ray Evans que fue interpretado por la
misma Day dentro de la cinta, es un juego entre el título de la película (que
hace referencia al hecho de que los personajes saben más de lo que necesitan) y
el hecho de que Day le dice a su hijo en una canción que la vida es inesperada
y nuestro destino incierto.
“When
You Wish Upon A Star” de “Pinocho” (“Pinocchio”)
Compuesto por Leigh Harline y Ned Washington y originalmente interpretado por Cliff Edwards (voz de Pepito Grillo en
inglés), este clásico tema que pertenece a la película del títere que cobra
vida por un deseo de Geppetto al Hada
Azul; captura prácticamente toda la esencia de lo que es (o por lo menos vende)
Disney.
Una estrofa lo puede
resumir todo: “If your heart is in your dream, no request is too extreme”. (Si
tu corazón está en lo que sueñas, ninguna petición es muy extrema.)
“Somewhere
Over the Rainbow” de “El Mago de Oz” (“The Wizard of Oz”)
Harold
Arlen y E.Y. Harburg son los responsables del
tema que Dorothy (Judy Garland)
canta al inicio del filme dirigido por Victor
Fleming, antes de la odisea que la lleva al maravilloso pueblo de Oz, mismo
en el que descubre que “No hay lugar como el hogar”.
Una canción tan
fantasiosa como la historia misma.
“The
Way You Look Tonight” de “Swing Time”
La canción que
posiblemente se hizo popular gracias a que llegó a ser escuchada de la voz de Frank
Sinatra, originalmente fue interpretada por Fred Astaire en éste musical en el que, como era habitual, hacia
pareja con Ginger Rogers (a quien en escena le cantaba Fred éste tema).
Sus responsables fueron Jerome Kern y Dorothy Fields.
“The
Continental” de “La Alegre divorciada” (“The Gay Divorcee”)
Ésta es posiblemente la
menos recordada de todas canciones aquí mencionadas. Sin embargo, es memorable
debido a que es la que sirvió para inaugurar la lista de las ganadoras de la categoría
Mejor canción Original.
En la cinta puede
escucharse de la voz de Ginger Rogers y fue compuesta por Con Conrad y Herb Magidson.
