“Listen to me Marlon”

Título original: Listen to Me Marlon

Año: 2015

Director: Stevan Riley

Guion: Stevan Riley, Peter Ettedgui

País: Reino Unido Reino Unido

Género: Documental

Sinopsis: 

Con acceso exclusivo a su extraordinario archivo personal que incluye cientos de horas de audio grabado en el transcurso de su vida, este es el documental definitivo sobre Marlon Brando. Trazando su excepcional carrera como actor y su extraordinaria vida fuera de los escenarios y la pantalla con él mismo como su guía, la película explora a fondo las complejidades del hombre al contar la historia de forma única desde la perspectiva de Marlon, enteramente en su propia voz. No hay cabezas parlantes, ni entrevistados, sólo Brando sobre Brando y la vida.

“Everybody's got a story to tell, something they're hiding.”

Cuando se cuenta la historia biográfica de un icono, siempre se corre el riesgo de contarla mal, contarla a medias o  ser parcial. Se requiere de la voz del mismo protagonista para conocer verdaderamente a la persona detrás del personaje.

“Listen to me Marlon” o “Conversando con Marlon” como se le conoce en español, es el documental de Stevan Riley sobre la vida de Marlon Brando, estrenando en el festival de cine de Sundance de 2015 y nominado al BAFTA en 2016 a Mejor Documental, que nos permite conocer al icono del séptimo arte desde una perspectiva bastante intima.

Éste documental logra recordar un poco al de “Senna” dirigido por Asif Kapadia sobre Ayrton Senna, en el cual lo único que vemos en pantalla son tomas de archivo del astro brasileño de Fórmula 1 y en el que, pese a que recurre a entrevistar a quienes lo conocieron en vida, éstos jamás aparecen a cuadro. De tal modo que Senna nunca escapa de nuestra vista ni pierde protagonismo.

Pero la diferencia entre ambos documentales radica precisamente en la narración. Mientras que en el de Senna, en mayoría, sabemos de él lo que se nos dice, aquí es Brando mismo quien nos cuenta quién es él.

Resultas ser que durante los últimos años de su vida, Marlon Brando grabó varias cintas para sí mismo que utilizaba para sesiones de terapia y autohipnosis. Según explica en esas cintas el mismo Brando, la razón era que había intentado ir a terapia pero simplemente ningún doctor le agradaba o le parecía el adecuado y así resolvió hablar consigo mismo.

La película de hecho toma su nombre en inglés de la frase que el actor se repetía para sí mismo invariablemente en las grabaciones.

Y es gracias a dichas cintas, de las que no se tuvo conocimiento sino hasta que Stevan Riley realizó este documental, que podemos hacer un recuento de gran parte de la vida del enigmático y conflictivo actor, también considerado uno de los mejores de su generación.

Así, encontramos que aunque Marlon tenía un perfil bastante público debido a su fama y que pese a que proyectaba una imagen de galán un tanto irreverente, en realidad era un hombre bastante privado, introspectivo y humanista, cuya vida privada no estuvo exenta de tragedias de las que se alimentaban los medios.

Lo escuchamos hablar sobre su llegada a Nueva York y su acercamiento a la técnica del método, que en su época fue toda una innovación y cuyo dominio por él se reflejó en dos Oscares (uno por  “On the Waterfront” y otro por “The Godfather” el cual rechazo motivado por su activismo social por el maltrato que se daba a los Nativoamericanos).

Nos habla también sobre su infancia y su sentir sobre haber crecido con una madre alcohólica y un padre que la maltrataba, una situación que le enojaba y dolía y que sirvió como inspiración para uno de sus papeles más icónicos y odiado en carácter: el de Stanley en “Un Tranvía Llamado Deseo”.

Y nos cuenta también sus malas experiencias en cintas como “Motín a Bordo”, su enojo con Francis Ford Coppola por no comprender su perspectiva sobre su forma de abordar a su personaje en “Apocalypse Now” y lo absurdo que le resultaba haber hecho tanto dinero por su breve aparición en “SuperMan” de Richard Donner.

Incluso menciona lo decepcionado que se sentía por haber hecho “Cady” de Christian Marquand. “¿En qué pensabas? ¿no tienes dignidad?”, se reprochaba, “Es mejor que hablen mal de ti a que no hablen para nada”, se justificaba.

Sin duda la película nos provee de frases más que memorables. “Conversando con Marlon” es todo lo que un amante del cine clásico puede pedir, el acercamiento definitivo a un ícono del séptimo arte.

10 razones por la que “Wonder Woman” pasará a la historia

Desde su creación, 75 años tuvieron que pasar para que “Wonder Woman” tuviera su propia película y sin duda ésta pasará a la historia. Quien lo dude no se ha puesto a pensar en estas 10 razones:

1.    La redención para el nuevo universo cinematográfico de DC comics.

Defendido por los fans, señalado por la crítica, el nuevo universo cinematográfico de DC comics ha tenido tropiezos notables con sus más recientes películas a nivel de guión o dirección. “Wonder Woman” ha venido a irrumpir para demostrar que los héroes de DC tienen mucho potencial.

2.    El carisma de su protagonista.

Hay actores que parecen haber nacido para encarnar a ciertos personajes porque parecen cumplir con las características básicas de éstos. Es el caso de Gal Gadot, su sonrisa es contagiosa y a otras mujeres nos hace querer ser como ella: ingenua pero brillante, valiente y delicada. No cabe duda, es ella Wonder Woman.

3.    La visión femenina en el mundo de los superhéroes

Si bien Diana es una diosa con poderes que no necesita ser cuidada por nadie, no se molesta por los gestos caballerosos de Steve Trevor (Chris Pine) cuando intenta protegerla o sacarla bailar. Pero además Diana con su visión propiamente femenina, se preocupa por ayudar a los desprotegidos, a los niños y mujeres que lloran. Se detiene a escucharlos y quiere ayudarlos a todos.

4.    La dosis necesaria de seriedad y el balance de momentos para sonreír.

Admitamos que el cine actual de MARVEL tiene mal acostumbrada a la gente a reír incluso en los momentos que deberían ser tomados más en serio los héroes. Aquí pasa como en el “Spider-Man” de Sam Raimi, tomamos al héroe en serio pero su ingenuidad no nos hace olvidar del humor que fluye de manera natural.  

ETTA CANDY

 I'm Steve Trevor's secretary.

DIANA PRINCE

What is a secretary?

ETTA CANDY

 I go where he tells me to go, I do what he tells me to do.

DIANA PRINCE

 Where we come from, that's called slavery.

ETTA CANDY

 I like her!

5.    El tema principal.

El emocionante tema del que nos ha provisto Hans Zimmer con Tina Guo casi hace olvidar el jingle de la serie con Lynda Carter por completo (pese a que éste también perdurará en nuestra mente).

6.    El reloj de Steve Trevor… o una importante declaración.

Aquella escena en la que Diana ve desnudo a Steve Trevor ella pregunta “¿Qué es eso?”. Él nervioso piensa que se refiere al miembro masculino, pero se da cuenta de que habla de su reloj y procede a explicar sus funciones. 

Finalmente ella resuelve: “¿Esa pequeña cosa te dice qué hacer?”. Si bien el chiste sí es referente al artefacto que da la hora, en una segunda lectura parece que la heroína  es la voz de toda mujer intentando hacer reflexionar al público masculino: ¿Eres esclavo de tus impulsos biológicos?

“That tiny thing tells you what to do?”

7.    El tributo Superman.

Patty Jenkins, directora de la cinta, es fanática de las películas de superhéroes que muestran los orígenes de los mismos. Por ello, no podía faltar un tributo al primer filme de éste género: “Superman” de Richard Donner con Christopher Reeve. Se trata de la escena en la que Clark defiende a Lois de unos bandidos en un callejón. Aquí pasa igual, nuestra heroína defiende su noble caballero de un grupo de espías que pretende hacerle daño.

8.    El reconocimiento a un héroe de otro universo

Pero Jenkins no vacila para rendir también tributo a un héroe propio de MARVEL. Se trata del “Spider-Man” de Raimi, en la escena en la que éste, tras una pelea en la escuela, se refugia en un callejón y comienza escalar una pared para explorar sus poderes.

Aquí, encontramos a Diana tratando de subir la torre que alberga la icónica armadura y la espada con que luchará. Mientras lo hace está a punto de caer, pero es cuando se da cuenta de que su fuerza la ayudará a salir victoriosa si se lo propone y al igual que el arácnido comienza a subir.

9.    El guiño a las princesas

Sí, Diana es una superheroína, pero también es una princesa. Patty Jenkins, consciente de ello, nos provee de una escena que nos hace recordar a la misma Sirenita cuando rescata al príncipe Erick de morir ahogado. Se trata de aquella en la que se encuentra a Steve Trevor y le salva la vida. Su primer encuentro con un hombre, al igual que Ariel, se da a la orilla del mar.

10. Las enseñanzas de la superheroína.

El cine de superhéroes debería siempre de contar con enseñanzas que nos motivarán a ser nuestra mejor versión (por algo son héroes). En éste caso esa regla no escrita se cumple. Diana nos enseña a ser files a lo que creemos (pese a que también sabemos está algo decepcionada de la humanidad por la guerra):

“It's about what you believe. And I believe in love. Only love will truly save the world”.

"Spider-Man", 15 años de ser un clásico

El 3 de mayo de 2002 es la fecha que el Séptimo Arte siempre recordará como aquel debutó en la pantalla grande el arácnido favorito de los cómics: "Spider-Man". 

  

Para aquel año, mismo en el que el icónico arácnido cumplía 40 años, las películas de superhéroes no eran una novedad, el género nació a finales de los 70 con "Superman", de Richard Donner, y había vuelto a renacer con los "X-Men" de la mano de Bryan Singer. Sin embargo tampoco era todavía un género de moda.  

No obstante, cuando "Spider-Man", de Sam Raimi, llegó a la pantalla grande en 2002, sus $100 millones de dólares recaudados en su fin de semana de estreno, fueron muestra de que el género había llegado para quedarse.  

He aquí algunas de las razones por las que siempre recordaremos a este ya consagrado clásico del cine de superhéroes: 

1. Fijó las reglas del juego 

La película de Raimi gozó de la aceptación general de la audiencia, que ayudó a fijar los parámetros a seguir para contar una historia sobre los orígenes de un super héroe, mezclando realidad con lo presentado en los comics.  

2. Es una historia universal 

A diferencia de lo que encontramos hoy en día en una película de este corte, la de Raimi no estaba inundada de referencias a futuras secuelas ni personajes propios del universo de Marvel Comics.  

Era una película que le hablaba por igual tanto a fanáticos de las historietas como a aquellos poco expertos en el tema. 

3. El estilo de un clásico 

"Spider-Man" era una cinta aterrizada en el mundo real y contemporáneo, pero que por su estilo lograba también recordar a los cómics clásicos del héroe. 

4. Los mejores efectos de la época 

Pese a su gran popularidad, "Spider-Man" no habría podido protagonizar su propio filme si no hasta 2002; años antes aún no existía tecnología que permitiera un filme en el que este héroe no luciera ridículo en CGI.

La espera rindió frutos, pues la cinta contaba con los mejores efectos visuales de la época lo cual le valió una nominación al Oscar en dicha categoría (y una más por Mejor sonido).

5. El hombre detrás de la máscara 
Por primera vez en una película de superhéroes, la vida interna del hombre detrás de la máscara del protagonista, en este caso la de Peter Parker, nos interesaba tanto (o más) que lo que vivía como Spidey.

6. Un beso inolvidable 
Una de las escenas más memorables de la película es sin duda aquella del beso bajo la lluvia entre el arácnido (Tobey Maguire) que estaba de cabeza y su enamorada Mary Jane Watson (Kirsten Dunst).  


Fue una escena difícil de filmar para Maguire, quien en su momento explicó que el agua que caía comenzó a metérsele por la nariz, lo cual le impedía respirar, un problema que se agravó al momento en que ella le bajó la máscara (tapándole aún más la nariz) para luego besarle. El actor tuvo que respirar por la boca a dadas las complicaciones.

7. Seriedad y sentido del humor 
Ésta fue una película con la medida necesaria tanto de sensatez para tomar en serio al personaje, como de ironía, para hacernos reír en ocasiones sin considerar a la película una mala comedia (Marvel debería regresar a eso). 

"You do too much, college, a job, all this time with me... You're not Superman, you know."

8. Los estragos del 11 de septiembre
Luego de los ataques terroristas a las Torres Gemelas en Nueva York, una las películas que se vio directamente afectada fue ésta.   

Siendo el personaje un neoyorquino, en el póster original estaba planeado que se vieran las torres reflejadas en los ojos del protagonista. De igual forma había sido filmada una escena en la que Spidey atrapaba el helicóptero de un grupo de bandidos al tejer una gran telaraña en medio de los edificios.  

La escena fue eliminada (aunque aparece de forma escondida en la película) y el póster original fue modificado, pero aún podemos encontrar ambos gracias a Internet.  

9. La suite de Danny Elfman 
Al recordar esta película es inseparable el recuerdo de la música de Danny Elfman que nos remite al arácnido trepando paredes, saltando de un lugar a otro y luchando contra el villano en turno (en este caso el Green Goblin). 

10. El consejo de tío Ben 
Tomada directamente del cómic, por todos es recordado el consejo que le da el tío Ben a su sobrino y, de hecho, es la frase más memorable del filme.

11. El primer Spider-Man del cine

Así como al hablar de Superman pensamos en Christopher Reeve, sin importar cuántos lo hayan encarnado desde entonces, al hablar de Spider-Man siempre recordaremos a Tobey Maguire por ser el primer actor en el cine en personificar dignamente a Peter Parker y su personalidad como lanza redes. 

Y en medio del caos: Coldplay

2016, el año que el mundo recordará como aquel en el que Gran Bretaña votó a favor del Brexit,  el mismo en que Donald Trump, con su discurso de odio a los migrantes fue electo presidente de Estados Unidos.  

  

Un año de olimpiadas en Río de Janeiro en el que veíamos aun grupo de atletas conformado por refugiados sirios, la migración a causa de los conflictos en su país seguía siendo un todo un tema. Y cómo olvidar que ese mismo año se hablaba por todas partes de los infames Panama Papers.  

  

No fue un año del todo fácil. Sin embargo, pese a todo lo malo ese es el año que yo siempre preferiré recordar como aquel en el en que más cerca estuve de Coldplay.

Su discurso sobre un mundo que, pese lo negativo aún tiene motivos para alegrar a la gente, me hizo reafirmar  los motivos por los cuales sé que no sólo me gustan por su música. Se trata de una cuestión de admirar a esos artistas que usan la fama de manera positiva y que inspiran incluso a tratar seguir un camino de altruismo (por lo menos eso pienso yo).   

La viva voz de Coldplay

Ese año por azares del destino (o mejor dicho porque mi fanatismo me llevó entrar a tres concursos para conseguir estar cerca de mi banda favorita y al final el que persevera alcanza) Claro Música me dio la oportunidad de ir a la conferencia de prensa (cuando tuve la noticia pasé la noche sin dormir).

Y así llegó el día: viernes 15 de abril. La cita era a las 4:00 pm en la puerta 15 del Foro Sol, pero fue hasta las 5:00 pm que a prensa y ganadores se nos permitió entrar y caminar el largo recorrido por el autódromo Hermanos Rodríguez hasta la sala de prensa ubicada a un costado del Foro Sol, donde nos esperaban dulces, palomitas y agua para seguir esperando por la banda.

Así dieron las 6:00 pm y por fin llegaron Chris Martin, Guy Berryman, Jony Buckland y Will Champion, alegres sencillos y con un buen humor.

Chris nos saludó a los presentes en con un "¡Hola qué tal! How are you doing?" y al tomar asiento eran claras sus intenciones de continuar la conferencia en nuestro idioma. Sin embargo, a mitad de su dialogo de inicio comenzó a reír. Su pronunciación no era tan buena como creía y era mejor idea dejar al traductor hacer su trabajo.

México igual a Navidad 
Casi un año atrás se había anunció que Coldplay vendría a México para dar únicamente un concierto el 16 de marzo y tan pronto como salieron los boletos en preventa éstos se agotaron (obviamente contribuí con la causa). 

Pero tan pronto como se acabaron se dio la noticia de dos nuevas fechas, mismas que también fueron sold out. Al hablar sobre el tema, la banda aclaró la razón por la que los fans en México resultaban tan especiales: 

“Decidimos (ahora) tener más shows aquí porque la audiencia es increíble. Tal vez ustedes lo dan por hecho, pero para nosotros cuatro británicos (México) es como navidad.” Chris

Un irrelevante record

Yendo por la misma línea, alguien de la prensa preguntó a la banda cuál era su sentir sobre el hecho de que México era el país de Latinoamérica que más los escuchaba.

En ese instante los muchachos se miraron entre ellos confundidos y Will interrumpió para decir que en Chile les habían dicho que eran ellos los que tenían ese récord. No obstante, declaró para acabar con el momento incómodo:

“Es irrelevante si en Chile o en México nos escuchan más, para nosotros lo más importante es tocar donde la gente nos quiere escuchar y tocar en un lugar donde se agotan tres fechas siempre es un placer”.

La canción que define a Latinoamérica

Surgió una pregunta interesante, ellos como músicos ¿qué canción piensan que define a Latinoamérica?

Chirs habló de “Música ligera” de Soda Estéreo y la brasileña “Aguas de Beber”, pero de las propias mencionó “A Head Full of Dreams” que abría los shows en la gira. No en vano decidieron grabar el video de esa canción ese mismo fin de semana en nuestro país.

Experimentando nuevos tonos

Al hablar sobre el notorio cambio de estilo en cada uno de sus discos, Guy explicó:

“Cada álbum nuevo que sacamos tratamos de explorar cosas diferentes a las que hicimos en el anterior. Exploramos nuevos ritmos incluso con nuevos productores. Para nosotros eso es parte del juego, es parte de seguir trabajando.”

Pero la principal razón del cambio de tono en “A Head Full Of Dreams” tenía una intención mucho más especial y positiva, pues según nos lo explicó Will, pretendía elevar el estado de ánimo y hacer a la gente olvidarse de lo negativo en el mundo.

Estamos en el mundo para amarnos los unos a los otros
Chris abundó más sobre dicho tema e incluso expresó su opinión sobre el infame muro de Trump:

“Tratamos de presentar la parte positiva y optimista del mundo y de la gente que vive en él. El mundo está lleno de cosas negativas… pero siempre pensamos en lo positivo. Por ejemplo, gracias a la medicina, la ciencia y la tecnología, todos podemos conectarnos desde cualquier parte del mundo. 

Que de pronto salga alguien de los medios y hable de poner un muro en la frontera con México... creo que es cuando entramos en esa clase de discursos que perdemos noción de que estamos en el mundo para amarnos los unos a los otros. 


Todos compartimos este mundo y hay muchas cosas por las cuales sentirnos bien.” 

Y luego de SuperBowl ¿qué sigue?

Ese año en el SuperBowl, la banda había sido la encargada de amenizar el medio tiempo, un presentación que no estuvo exenta de críticas pero que indudablemente es un gran paso en la carrera de una banda ¿ahora qué perseguía la banda?

“Creo que luego del SuperBowl, el único gran punto que queda en nuestra lista de pendientes es que la gente que viene a escuchar nuestros conciertos se lleve una maravillosa experiencia. Algo que tenemos muy claro es que a la gente que no les gusta nuestra música no viene a nuestros conciertos. Como sabemos que a todos (los que vienen) les gusta (nuestra música) nos relajamos y lo gozamos.” Chris

Una excéntrica camisa
De repente un sujeto se puso de pie y se disponía a hacer una pregunta, pero al ser divisado por Chris, éste se vio obligado a interrumpirlo antes de tomar la palabra:


“Antes que nada hablemos de tu camisa: parece que la diseño el mismo que hizo nuestro arte (para el disco). Es más, podría formar parte de nuestro escenario.”

Y sobre los sueños…
Y ya que el tema central del disco “A Head Full of Drems” son los sueños, el tema también salió a flote en la conversación. Se le preguntó a los muchachos qué era lo que pensaban sobre el hecho de que hoy día la gente hubiese comenzado a perder la capacidad de soñar, pero su opinión fue contraria a tal afirmación:
  
  “No creo que la gente esté perdiendo la capacidad de soñar... es impresionante la creatividad que tiene la gente. Lo único que se pone en el medio es pasar demasiado tiempo en internet, porque ahí puedes llegar encontrar muchas cosas negativas…” Chris

El vocalista continuó hablando de cómo en Internet la gente puede encontrar toda clase de cosas malas y cómo puede dejarse llevar por ellas sin juzgar por su cuenta. Uso de ejemplo su música y explicó que hay quienes opinan mal de ellos o se expresan mal pero realmente nunca los han escuchado.


Y no faltó el humor cuando el traductor optó por una amable (pero no precisa) traducción de la palabra shit:

TRADUCTOR

...puedes encontrar en Internet comentarios de que nuestra música es pura basura... 

(Chris interrumpe hablando en español para corregir dicha traducción).

CHRIS

Basura no. Mierda.

(Risa general) 

Imposible complacer a todos

Siguiendo por la línea de los haters que la fama siempre ha de acarrear, se les preguntó a los chicos cuál era su sentir al respecto, la respuesta de Chris fue bastante atinada:

“Mucha gente de leer que nuestra música es mala podrá creer que es así. Pero una ley es cierta: nunca podrás complacer a todo el mundo”.

Finalmente, media hora después de haber iniciado, Coldplay tuvo que despedirse, había un show que no se daría solo.

Esa soy yo después de la conferencia (de playera blanca y pantalones negros) junto a los otros ganadores en una foto que nos tomaron para las redes de Claro Música.

¡Gracias Claro Música!

NOTA: Aunque el uso habitual de éste blog es el cine, tenía darle un espacio a mi banda predilecta. Al final la música, como el cine, también cuenta historias.