sábado, 15 de abril de 2017

Y en medio del caos: Coldplay

2016, el año que el mundo recordará como aquel en el que Gran Bretaña votó a favor del Brexit,  el mismo en que Donald Trump, con su discurso de odio a los migrantes fue electo presidente de Estados Unidos.  
  
Un año de olimpiadas en Río de Janeiro en el que veíamos aun grupo de atletas conformado por refugiados sirios, la migración a causa de los conflictos en su país seguía siendo un todo un tema. Y cómo olvidar que ese mismo año se hablaba por todas partes de los infames Panama Papers 
  
No fue un año del todo fácil. Sin embargo, pese a todo lo malo ese es el año que yo siempre preferiré recordar como aquel en el en que más cerca estuve de Coldplay.




Su discurso sobre un mundo que, pese lo negativo aún tiene motivos para alegrar a la gente, me hizo reafirmar  los motivos por los cuales sé que no sólo me gustan por su música. Se trata de una cuestión de admirar a esos artistas que usan la fama de manera positiva y que inspiran incluso a tratar seguir un camino de altruismo (por lo menos eso pienso yo).   

La viva voz de Coldplay

Ese año por azares del destino (o mejor dicho porque mi fanatismo me llevó entrar a tres concursos para conseguir estar cerca de mi banda favorita y al final el que persevera alcanza) Claro Música me dio la oportunidad de ir a la conferencia de prensa (cuando tuve la noticia pasé la noche sin dormir).

Y así llegó el día: viernes 15 de abril. La cita era a las 4:00 pm en la puerta 15 del Foro Sol, pero fue hasta las 5:00 pm que a prensa y ganadores se nos permitió entrar y caminar el largo recorrido por el autódromo Hermanos Rodríguez hasta la sala de prensa ubicada a un costado del Foro Sol, donde nos esperaban dulces, palomitas y agua para seguir esperando por la banda.



Así dieron las 6:00 pm y por fin llegaron Chris Martin, Guy Berryman, Jony Buckland y Will Champion, alegres sencillos y con un buen humor.

Chris nos saludó a los presentes en con un "¡Hola qué tal! How are you doing?" y al tomar asiento eran claras sus intenciones de continuar la conferencia en nuestro idioma. Sin embargo, a mitad de su dialogo de inicio comenzó a reír. Su pronunciación no era tan buena como creía y era mejor idea dejar al traductor hacer su trabajo.


México igual a Navidad 
Casi un año atrás se había anunció que Coldplay vendría a México para dar únicamente un concierto el 16 de marzo y tan pronto como salieron los boletos en preventa éstos se agotaron (obviamente contribuí con la causa). 

Pero tan pronto como se acabaron se dio la noticia de dos nuevas fechas, mismas que también fueron sold out. Al hablar sobre el tema, la banda aclaró la razón por la que los fans en México resultaban tan especiales: 

“Decidimos (ahora) tener más shows aquí porque la audiencia es increíble. Tal vez ustedes lo dan por hecho, pero para nosotros cuatro británicos (México) es como navidad.” Chris

Un irrelevante record
Yendo por la misma línea, alguien de la prensa preguntó a la banda cuál era su sentir sobre el hecho de que México era el país de Latinoamérica que más los escuchaba.

En ese instante los muchachos se miraron entre ellos confundidos y Will interrumpió para decir que en Chile les habían dicho que eran ellos los que tenían ese récord. No obstante, declaró para acabar con el momento incómodo:

“Es irrelevante si en Chile o en México nos escuchan más, para nosotros lo más importante es tocar donde la gente nos quiere escuchar y tocar en un lugar donde se agotan tres fechas siempre es un placer”.


La canción que define a Latinoamérica
Surgió una pregunta interesante, ellos como músicos ¿qué canción piensan que define a Latinoamérica?

Chirs habló de “Música ligera” de Soda Estéreo y la brasileña “Aguas de Beber”, pero de las propias mencionó “A Head Full of Dreams” que abría los shows en la gira. No en vano decidieron grabar el video de esa canción ese mismo fin de semana en nuestro país.



Experimentando nuevos tonos
Al hablar sobre el notorio cambio de estilo en cada uno de sus discos, Guy explicó:

“Cada álbum nuevo que sacamos tratamos de explorar cosas diferentes a las que hicimos en el anterior. Exploramos nuevos ritmos incluso con nuevos productores. Para nosotros eso es parte del juego, es parte de seguir trabajando.

Pero la principal razón del cambio de tono en “A Head Full Of Dreams” tenía una intención mucho más especial y positiva, pues según nos lo explicó Will, pretendía elevar el estado de ánimo y hacer a la gente olvidarse de lo negativo en el mundo.

Estamos en el mundo para amarnos los unos a los otros
Chris abundó más sobre dicho tema e incluso expresó su opinión sobre el infame muro de Trump:

“Tratamos de presentar la parte positiva y optimista del mundo y de la gente que vive en él. El mundo está lleno de cosas negativas… pero siempre pensamos en lo positivo. Por ejemplo, gracias a la medicina, la ciencia y la tecnología, todos podemos conectarnos desde cualquier parte del mundo. 

Que de pronto salga alguien de los medios y hable de poner un muro en la frontera con México... creo que es cuando entramos en esa clase de discursos que perdemos noción de que estamos en el mundo para amarnos los unos a los otros. 


Todos compartimos este mundo y hay muchas cosas por las cuales sentirnos bien.” 



Y luego de SuperBowl ¿qué sigue?
Ese año en el SuperBowl, la banda había sido la encargada de amenizar el medio tiempo, un presentación que no estuvo exenta de críticas pero que indudablemente es un gran paso en la carrera de una banda ¿ahora qué perseguía la banda?

Creo que luego del SuperBowl, el único gran punto que queda en nuestra lista de pendientes es que la gente que viene a escuchar nuestros conciertos se lleve una maravillosa experiencia. Algo que tenemos muy claro es que a la gente que no les gusta nuestra música no viene a nuestros conciertos. Como sabemos que a todos (los que vienen) les gusta (nuestra música) nos relajamos y lo gozamos.Chris

Una excéntrica camisa
De repente un sujeto se puso de pie y se disponía a hacer una pregunta, pero al ser divisado por Chris, éste se vio obligado a interrumpirlo antes de tomar la palabra:


“Antes que nada hablemos de tu camisa: parece que la diseño el mismo que hizo nuestro arte (para el disco). Es más, podría formar parte de nuestro escenario.”



Y sobre los sueños…
Y ya que el tema central del disco “A Head Full of Drems” son los sueños, el tema también salió a flote en la conversación. Se le preguntó a los muchachos qué era lo que pensaban sobre el hecho de que hoy día la gente hubiese comenzado a perder la capacidad de soñar, pero su opinión fue contraria a tal afirmación:
  
  “No creo que la gente esté perdiendo la capacidad de soñar... es impresionante la creatividad que tiene la gente. Lo único que se pone en el medio es pasar demasiado tiempo en internet, porque ahí puedes llegar encontrar muchas cosas negativas…” Chris

El vocalista continuó hablando de cómo en Internet la gente puede encontrar toda clase de cosas malas y cómo puede dejarse llevar por ellas sin juzgar por su cuenta. Uso de ejemplo su música y explicó que hay quienes opinan mal de ellos o se expresan mal pero realmente nunca los han escuchado.


Y no faltó el humor cuando el traductor optó por una amable (pero no precisa) traducción de la palabra shit:


TRADUCTOR
...puedes encontrar en Internet comentarios de que nuestra música es pura basura... 

(Chris interrumpe hablando en español para corregir dicha traducción).
CHRIS
Basura no. Mierda.

(Risa general) 

Imposible complacer a todos
Siguiendo por la línea de los haters que la fama siempre ha de acarrear, se les preguntó a los chicos cuál era su sentir al respecto, la respuesta de Chris fue bastante atinada:

Mucha gente de leer que nuestra música es mala podrá creer que es así. Pero una ley es cierta: nunca podrás complacer a todo el mundo”.


Finalmente, media hora después de haber iniciado, Coldplay tuvo que despedirse, había un show que no se daría solo.


Esa soy yo después de la conferencia (de playera blanca y pantalones negros) junto a los otros ganadores en una foto que nos tomaron para las redes de Claro Música.
¡Gracias Claro Música!

NOTA: Aunque el uso habitual de éste blog es el cine, tenía darle un espacio a mi banda predilecta. Al final la música, como el cine, también cuenta historias.

lunes, 27 de febrero de 2017

El recuento de los daños (momentos inolvidables del Oscar 89)

Todos sabemos que lo más memorable de la noche del Oscar 89 será el error histórico en el que “La La Land” fue pronunciada ganadora por error en lugar de la inesperada “Moonlight”. Pero he aquí una lista de momentos que también deberíamos recordar de la pasada entrega de los Premios de la Academia.

Dance, Dance, Dace!
La noche dio inicio con Justin Timberlake entrando al Dolby Digital Theater interpretando el tema “Can’t Stop the Feeling" de la película Trolls. Fue notable la forma en la que logró relajar a los invitados.


Mejor actor de Reparto
El primer premio de la noche llegó para Mahershala Ali por su trabajo en “Moonligth”.



La verdadera figura oculta
Las prtagonistas de “Hidden Figures”, Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe se hicieron presentes en el escenario junto con una muy especial invitada: la verdadera Katherine Johnson.


Oscar pese a las críticas
Pese a las malas críticas a "Suicide Squad" de ahora en más habrá que referirse a ella como una ganadora del Oscar pues se llevó la estatuilla por maquillaje (algo es algo).



Dulces caídos del cielo
El anfitrión, Jimmy Kimmel pidió a los presentes cerrar los ojos y desear que cayera comida del cielo. Y así fue,  pues a continuación cayeron dulces con paracaídas a las manos de los presentes.

Un emotivo discurso
El Oscar de Mejor Actriz de Reparto fue para (sin sorpresa) Viola Davis, quien dio un inspirador discurso: 
“Hay un lugar en el que se reúnen todas las personas que tienen el mejor potencial, el cementerio. Hay gente que soñaba a lo grande. Somos la única profesión que celebra lo que quiere decir vivir la vida”.

Una protesta y un mensaje
El director iraní Asghar Farhadi ganó por segunda ocasión el Oscar a Película Extranjeragera, ahora por "Salesman”. Farhadi, se negó a ir a la ceremonia como protesta a la política migratoria de Donald Trump. Pero mandó un mensaje:

“Siento no poder estar aquí esta noche. Mi ausencia tiene que ver con el respeto que siento por la gente de mi país y la de los otros seis que han sufrido una falta de respeto al ser impedidos entrar en Estados Unidos. Así se divide el mundo. Los directores de cine pueden crear empatía y unir”.

Gael contra los muros
Gael García se pronunció en contra de los muros y recibió una ovación de pie por su declaración:

 “Como mexicano, como latinoamericano, como trabajador, vamos, como ser humano, estoy en contra de cualquier muro que nos pueda dividirnos”. 


Un tour inolvidable
Un grupo de afortunados turistas que visitaban Los Ángeles desconocían el hecho de que su autobús los conduciría al Oscar. Así tuvieron la oportunidad de adentrarse en el Dolby Theater durante la ceremonia. Fueron conducidos Kimmel, quien les presentaba a los actores. Ryan Gosling se presentó con con cada uno y Denzel Washington “casó” a un pareja (pues la novia se dijo gran admiradora de éste).


El Delorean a escena
Seth Rogen y Michael J. Fox aparecieron en el escenario bajando del icónico Delorean de “Back to the Future”. Rogen incluso traía los tenis futuristas de Marty Mcfly.



Una mágica escena de “La La Land”
Ryan Gosling y Emma Stone presentaron a John Legend, quien interpretó los temas nominados de “La La Land”  "The fools who Dreams" y "City of Stars”, éste último ganador del Oscar.


Confusión en el “In Memoriam”
Llegó el momento del siempre emotivo “In memoriam” donde vimos fotos como las de Debbie Reynolds , Carrie Fisher, Gene Wilder y Anton Yelchin. Pero se destacó por poner la fotografía de Jan Chapman (quien sigue viva) en lugar de la de Janet Patterson.



Lobo, lobo ¿estás ahí?
Jimmy Kimmel decidió mandarle en vivo desde el Dolby Digital Theater un par de twits a Donald Trump:


La recreación de “The Lion King”
Otro momento divertido de la noche fue cuando Kimmel recreó la escena inicial de “The Lion King” con el pequeño protagonista de “Lion” Sunny Pawar.



Además, Matt Damon fue Bulleado amigablemente por Kimmel…


Y hubo “Mean tweets”.




El director más joven de la historia
Con 32 años de edad, Damien Chazelle se convirtió en el realizador más joven en ganar en la categoría de Mejor Director por “La La Land”.



Casey Affleck más fuerte que la polémica
Durante la temporada de premios el protagonista de “Manchester by the Sea” se vio perseguido por las acusaciones de acoso sexual en su contra, que suponían poderlo hacerlo perder el merecido Oscar. Sin embargo consiguió llevarse la estatuilla a casa.


Denzel Washington se veía visiblemente molesto por haber perdido (pese a que Casey le dedicó el premio) y se dice que Brie Larson tampoco estaba muy contenta. Pero el que estaba notablemente orgulloso era su hermano Ben.



La mejor actriz bastante cantada
Luego de una muy fructífera temporada de premios, Emma Stone se coronó como la Mejor Actriz por “La La Land”. Un premio sin mucha sorpresa.



Y el inolvidable error…
La noche había transcurrido bastante bien hasta que se dio la victoria por Mejor Película del año a “La La Land”.




El equipo de la primera ya había hasta dado discursos de agradecimiento, pero... en realidad era para “Moonlight”.

Así estábamos todos.

Fue el mismo Jordan Horowitz, productor del musical (y el primero en haber dicho su discurso) quien se dio cuenta y corrigió el error.


Un momento muy incómodo que opacó el brillo de ambos filmes. Se dice se dio porque Warren Beatty, presentador del premio, tenía consigo el sobre incorrecto, el de Mejor Actriz.


Y como llorar no vale la pena lo mejor es tomar las cosas con la buena actitud de Ryan Gosling.


Esperemos el proximo año no vuelva a pasar esto.

martes, 14 de febrero de 2017

Amores memorables de la pantalla grande

En el cine es habitual encontrar historias de amor, de hecho casi cada película cuenta con una. Sin embargo, aquellas que logran cautivar a cada miembro de la audiencia sin hacer excepción suelen ser aquellas que nos presentan amor desinteresado, honesto e incluso duradero.

He aquí algunas memorables.

Chiyo y Chairman (“Memoirs of a Geisha”)
Siendo una niña, Chiyo (Suzuka Ohgo), luego conocida como Sayuri (Ziyi Zhang) conoce y se enamora de Chairman (Ken Watanabe), un hombre varios años mayor que tiene un día un lindo gesto con ella. A partir de entonces Chiyo busca, al convertirse en geisha, la forma de volver a acercársele e idealiza lo que sería su vida con él.

Posteriormente descubrimos que él también tiene un cariño muy especial por ella (pero no revelemos más para no caen en spoilers).

 SAYURI: Can't you see? Every step I have taken, since I was that child on the bridge, has been to bring myself closer to you.

Rick e Ilsa (“Casablanca”)
Mientras Rick (Humphrey Bogart) vivía en París se enamora de Ilsa a quien pierde de vista cuando huye a Casablanca. Es ahí donde, años después, ambos vuelven a encontrarse. Pese a que tienen la oportunidad de volver a estar juntos, Rick hace lo que ella le pide: pensar por ambos y es así como al final apuesta por la felicidad de ella sin importar la de él.

RICK: We'll always have Paris. We didn't have it, we, we lost it until you came to Casablanca. We got it back last night.

El músico y la chica de las flores (“Once”)
Glen Hansard encarna a un músico callejero que conoce a una chica que vende flores, a quien da vida Markéta Irglová (nunca conocemos sus nombres). A lo largo de una semana, ambos comienzan a grabar canciones y conocerse al grado de enamorarse. Pero eso es todo. Un amor muy puro pero que no consigue llegar a más y que a pesar de ello nos provee de tiernos momentos.

"Falling slowly, eyes that know me
And I can't go back".

Jamal y Latika (“Slumdog Millionaire”)
Sienedo unos niños, Jamal (Dev Patel) y Latika (Freida Pinto) se conocen  y se enamoran. Y a pesar de separarse por varios años, a lo largo de la historia vemos a Jamal hacer todo lo que está en sus manos para poder reencontrarse con ella y poder estar juntos, razón que incluso lo termina llevando a concursar en el programa “¿Quién quiere ser millonario?”.

LATIKA: I thought we would meet only in death.
JAMAL MALIK: This is our destiny.

Eve y Adam (“Only Lovers Left Alive”)
La historia de Jim Jarmusch nos muestra la vida de Adam (Tom Hiddleston) e Eve (Tilda Swinton), un par de vampiros cuya relación amorosa ha logrado sobrevivir millones de años. Si eso no es amor, no sé que lo sea.

EVE: How can you've lived for so long and still not get it? This self obsession is a waste of living. It could be spend in surviving things, appreciating nature, nurturing kindness and friendship, and dancing. You have been pretty lucky in love though, if I may say so.

Peter Parker/Spider-Man y Mary Jane (“Spider-Man”)
Las películas de super héroes no están exentas de las historias de amor. De hecho, según nos dice el mismo Peter Parker (Tobey Maguire) en la primer entrega del arácnido “Ésta, como cualquier otra historia, es toda sobre una chica”: Mary Jane (Kirsten Dunst). Peter es un eterno enamorado de la pelirroja, pero cuando ella por fin se fija en él, éste entiende que debe sacrificarse y alejarla para mantenerla a salvo de los enemigos que puede tener. 

PETER PARKER: ...The great thing about MJ is... when you look in her eyes and she's looking back in yours... everything... feels... not quite normal. Because you feel stronger and weaker at the same time. You feel excited and at the same time, terrified. The truth is... you don't know what you feel except you know what kind of man you want to be. It's as if you've reached the unreachable and you weren't ready for it.

Satine y Christian (“Mouline Rouge”)
Christian (Ewan McGregor), un poeta enamorado del amor (que curiosamente nunca se ha enamorado) conoce a Satine (Nicole Kidman), la cortesana más famosa del Mouline Rouge y se enamoran casi al instante. Pese a las dificultades que se les presentan para permanecer juntos, ambos nos muestran que vale la pena intentarlo.


CHRISTIAN: The greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return.

Mia y Sebastian (“La La Land”)
En ésta historia Mia (Emma Stone) es una aspirante a actriz que conoce a Sebastian (Ryan Gosling) un músico que sueña con abrir su bar de Jazz. Aunque aquí el flechazo no fue instantáneo, poco a poco se entreteje entre ellos una historia de amor basada en el apoyo y la admiración mutua que ayuda a ambos atreverse a alcanzar sus sueños y a sacar lo mejor de sí mismos.

MIA: I'm always gonna love you.
SEBASTIAN: I'm always gonna love you, too.