"Animales Nocturnos" dos historias sobre venganza y cobardía

Título original: “Nocturnal Animals”

Año: 2016

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Director: Tom Ford

Guión: Tom Ford (Novela: Austin Wright)

Música: Abel Korzeniowski

Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon, Isla Fisher, Karl Glusman, Ellie Bamber, Amanda Fields

Sinopsis

Narra la historia de Susan Morrow, una mujer que tras abandonar a su primer marido, un escritor inédito, vive ahora con un médico. De repente recibe un paquete en el que descubre la primera novela de su ex, quien en una nota le pide que por favor la lea, pues ella siempre fue su mejor crítica. Susan lo hace y a medida que se sumerge en la narración, la propia novela acaba olvidando la historia principal para acabar hechizada por este relato dentro del relato, síntoma evidente de que a la nueva vida de Susan le falta algo y deberá explorar en su pasado para saber qué es lo que le impide seguir adelante.

“When you love someone you have to be careful with it, you might never get it again.”

El deseo de venganza es capaz de lograr movernos a hacer lo inimaginable, pero el miedo puede paralizarnos y llegar impedir que actuemos de la manera que resultaría más apropiada para reaccionar ante las distintas situaciones a las que nos enfrentamos cuando nos encontramos en peligro o riesgo.

Esto es algo de lo que nos lleva a reflexionar “Animales Nocturnos” (“Nocturnal Animals”), el segundo largometraje de Tom Ford, adaptado de la novela de Austin Wright “Tres noches”.

Éste thriller dramático, tiene una doble narrativa, pues cuenta una historia ficticia dentro de la misma ficción. Aquella con la que iniciamos (en la que seguimos al personaje de Susan) es reflexiva y sugestiva por igual; mientras que la segunda (la novela escrita por Edward, el ex Susan), resulta tan atrapante y estremecedora que cuando Susan interrumpe su lectura, seguimos tan absortos en ésta como la misma Susan.

Desde el inicio la cinta consigue enganchar al espectador por la fuerza de las imágenes que presenta y posteriormente la seriedad de la trama continúa haciéndolo gracias al respaldo de las geniales interpretaciones de sus protagonistas Jake Gyllenhaal y Amy Adams. Él como el hombre atormentado y dolido y ella como la mujer fría en la que decide convertirse tras cambiar de vida.

 “Animales Nocturnos” es una historia refrescante para los amantes del cine ya que resulta difícil adelantarse a los hechos y predecir el camino que tomará lo que ocurre en pantalla. Sin lugar a dudas una película que difícilmente abandona tu mente después de haberla visto, no sólo por las interpretaciones que puedan darse del final, si no también por el rigor de la mezcla de ambas historias de venganza y la cobardía.

"Recovering the Mindset”: tres interpretaciones de una novela

Bien dicen que cada cabeza es un mundo y es que dos personas jamás contarán igual una misma historia, así mismo, dos actores diferentes probablemente nunca interpretarán igual a un mismo personaje.

Con el video “Recovering the Mindset” (que podríamos traducir como “Recuperando la Mentalidad”) el editor y productor Matthew Morettini, justamente nos permite apreciar la forma en la que Michael Mann en la película “Manhunter”, Brett Ratner en “Red Dragon” y Bryan Fuller en la serie “Hannibal”; lograron recrear de formas distintas la novela “El Dragón Rojo” escrita por Thomas Harris en 1981.

Para ello, toma una misma escena de las tres adaptaciones, el momento en el que el agente especial del FBI Will Graham se reencuentra con el psiquiatra caníbal Hannibal Lecter para discutir sus puntos de vista sobre un nuevo asesino serial (el famoso Dragón Rojo).

Analicemos un poco lo que encontramos en el video. En 1986 Mann optó por una paleta de colores en la que predomina un luminoso blanco, mismo que contrasta con los lúgubres hechos que se suscitan en la historia. En cuanto a personajes, William Petersen encarna a un aguerrido Graham poco vacilante al hablar frente a un Hannibal Lecter, interpretado por Brian Cox, visiblemente irascible y desquiciado.

Para la versión de 2002, Ratner empleó una paleta de colores en la que destacan los tonos azules. Anthony Hopkins da vida a un frío doctor Lecter cuyo comportamiento y forma de hablar se asemeja al de una serpiente, muy acorde con la prisión subterránea a la que ha sido confinado. Por su parte, Edward Norton personifica a un criminalista visiblemente más nervioso ante la presencia del caníbal, pues por momentos apenas y logra despegar la mirada del suelo.

En cuanto a la serie de Fuller, encontramos una ambientación en la que abundan colores oscuros y encontramos a Hannibal en una prisión que no hace olvidar su intelecto. La actuación de Mads Mikkelsen como el psiquiatra, es la de un hombre astuto y maligno por igual; mientras que Hugh Dancy es la clara muestra de un Will perturbado por su pasado con el doctor.

En algún punto de la conversación, Fuller traslada a los personajes al imaginario de Will, para mostrarnos lo que éste en realidad buscaba al recurrir nuevamente Hannibal: entrar en la mente de un criminal.

Cada una de las tres versiones funciona bastante bien, pero ustedes qué opinan ¿se inclinan por alguna?  

“The Kid”, una mirada al cine de Chaplin

Considerado como uno de los artistas más influyentes de Hollywood, el 16 de abril de 1889, nació en Walworth en Londres, Inglaterra, Charles Spencer Chaplin, mejor conocido como Charlie Chaplin o por su mundialmente famoso personaje del cine mudo de comedia: Charlot.

Bien se decía que este personaje era una sarcástica y a la vez tierna parodia del burgués caído en desgracia, del judío errante, del mendigo buscavidas, del trabajador mediocre alienado por la sociedad moderna o del hombre pobre pero soñador y emprendedor.

Algunas de las películas de Chaplin se han convertido en verdaderos clásicos, tal es el caso de su primer largometraje “El Chiquillo” (“The Kid”), donde el emblemático Charlot se encuentra a un bebé abandonado al que finalmente termina cuidando como si fuese su hijo.

Este tan famoso filme nos muestran que Chaplin siempre sabía cómo sacar partido de sus extraordinarios dotes como mimo, mismas que lo ayudaron a convertirse en uno de los personajes más populares del cine mudo.

Gracias a ellas, el actor no necesitaba diálogos para darnos a entender su enojo, nerviosismo, alegría, desesperación y demás emociones propias de las vivencias del personaje.

Otra de las características de este cineasta, que podemos encontrar en esta tan famosa película, es su destacada capacidad para combinar el humor con el sentimentalismo.

En una escena podemos estar riendo de una de tantas situaciones a las que recurren para salir adelante, como en aquella en la que observamos la pequeño John, interpretado por Jackie Coogan, rompiendo vidrios para que luego su padre adoptivo pueda ir a cobrar por repararlos.

Sin embargo, en otra estamos al borde de las lágrimas al presenciar cómo las autoridades pueden separarlos. Vemos a un pequeño llorando y a un hombre retenido por policías que no puede más que mirar con desesperación mientras se llevan a su hijo.

¿Será que si no son ellos, nadie se detendrá a pensar en lo que podría ser más apropiado para su bienestar?

Charlie gustaba también de hacer cintas con argumentos de gran complejidad  y crítica social. Ejemplo de esto es que “The Kid” se servía para denunciar la pobreza de las clases bajas, las injusticias y carencias que vivían y la situación de muchos niños abandonados.

No obstante, la inspiración para escribir este filme no nació toda de la imaginación. Cuando niño, debido a la muerte de su padre por alcoholismo y a que su madre tuvo que ser internada en un psiquiátrico, él y su hermano tuvieron que ser acogidos en distintos orfanatos. Razón por la cual, se dice que Chaplin se inspiró en la crudeza de su infancia.

El Chiquillo” (“The Kid”) estrenada el 6 de febrero de 1921, se convirtió en la segunda más taquillera del año, después de “Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis” y hoy en día es un importante referente del cine silente representativo de Charles Chaplin.